Artrium Online Academy
„BASIS Training“
„BASIS Training“
- Wir unterrichten Schauspiel Basis in 6 Semestern, in 4 Kursmodulen à 1.5 Std pro Woche am frühen Abend: es beginnt mit Schauspiel I, Physical Theatre, Sprechen I und Gesang Basics
- Die Teilnahme an allen InHouse Seminaren und Workshops der Artrium Schauspielschule in Hamburg ist inklusive
- Zusätzlich sind die Angebote aller von internationalen Gast-Dozenten offerierten Seminare der Artrium Schauspielschule Hamburg und Artrium Online Academy mit 25 % rabattiert
- Teil des Paketes ist das Mentoring mit den Dozenten und der Leitung des Artriums
- Der Wechsel zwischen Basis und Premium ist innerhalb der ersten beiden Semester jederzeit möglich
- Die teilnehmenden Schauspieler haben die Möglichkeit am Gasttag teilzunehmen und das Schauspielensemble in Hamburg kennenzulernen
- Anmeldungen sind jederzeit möglich, auch während der laufenden Semester
KURSPLAN
„SCHAUSPIEL I“ | 17:30 UHR - 19:00 UHR
Dozentin: Anna Pasieka
Streaming Location: Home Studio
„SCHAUSPIEL I“
„SCHAUSPIEL I“
Dozentin: Anna Pasieka
Im wöchentlich stattfindenden Online Grundlagen Unterricht der darstellenden Kunst schaffen wir ein unentbehrliches Fundament für die gesamte Schauspiel Ausbildung.
Wir lernen die maßgeblichen Epochen kennen, beginnend mit dem antiken Griechenland wo die Wurzeln unserer westlichen Kultur liegen, zusammen mit dem grundlegendsten Ideal der darstellenden Kunst überhaupt: der Katharsis.
Wir erarbeiten literarische Meisterwerke, die unsere Moderne in Theater und Film heute mehr denn je herausfordern und gewagte Interpretationen provozieren. Im Niveau dieser Vorlagen, modulieren, verfeinern und veredeln wir unser schauspielerisches Talent in praktischen Übungen und finalisieren deren Performance.
„PHYSICAL THEATRE“ | 19:30 UHR - 21:00 UHR
Dozentin: Lisa Wolfert
Streaming Location: Actors Café
„GESANG BASICS“ | 16:00 UHR - 17:30 UHR
Dozentin: Kathy Krause
Streaming Location: Actors Studio
„GESANG BASICS“
Dozentin: Kathy Krause
Im Kurs Gesangstechnik erlernt ihr die Atem-und Supporttechnik der professionellen SingStimme.
Die Grundlagen Melodien sicher und eigenständig umzusetzen und euren Stimmumfang so auszubauen, dass Songs der verschiedensten Gesangsstile aus Popularmusik, Musical oder sogar klassischem Belcanto ausgewählt und gemeinsam erabeitet werden können.
Ein weiteres wichtiges Thema für Sänger, Beginner wie Profi, ist die Interpretation, die sogenannte
Liedinterpretation, für Schauspieler das Szenische Lied: Wie bringe ich die Gesangstechnik und Bühnenpräsentation zusammen?
Textanalyse, Wortbetonung und die Bedeutung die wir ihnen in Song und Szene geben entscheiden wie der Zuschauer die Figur empfindet und ermöglicht dem Sänger vielfältige Gestaltung des selben Songs in verschieden angelegten Szenen.
„SPRECHEN I“ | 17:45 UHR - 19:15 UHR
Dozent: Jarryd A. Haynes
Streaming Location: Actors Studio
„SPRECHEN I“
Dozent: Jarryd A. Haynes
Im Verlauf deines Studiums wird dein Sprechinstrument systematisch und fortlaufend gebildet und weiterentwickelt.
Beginnend bei der theoretischen Anatomie, als technische Grundlage, entwickeln wir das Sprechorgan, dass notwendig ist für den Schauspieler, nach den praktischen Grundlagen von Kristin Linklater, der Alexander Technik, mit Übungen aus der Feldenkrais-Bewegung und weiteren Techniken aus der Logopädie. Jedes Semester wird ein eigenen thematischen Fokus bekommen, beginnend beispielsweise bei den Grundlagen des Sprechens, über die Text Analyse, bis hin zur “frisierten Schnauze” als technisches Spielmittel / Spielstil einer Szene.
Das Bewusstsein darüber woraus sich die Sprache entwickelt und welche Prozesse geschehen, damit sie durch den Schauspieler als Medium, garantiert erlebbar für das Publikum zum Ausdruck kommen kann wird geschult und praktisch angereichert und erprobt.
Dadurch wird ein weiteres essenzielles Tool entwickelt und dem Handwerkskasten des Schauspielers hinzugefügt, auf das er in seinem Professionellen leben immer zurückgreifen kann.