Die Dozent*innen

In meinen internationalen Studien erforschte ich dann zusätzlich in vielen Ländern ein vertieftes Verständnis meiner Fähigkeiten als Schauspieler. Die Grundlagen dafür boten die Schauspielsysteme von Konstantin Stanislawski, später dann von Stella Adler, sowie als Ergänzung deren Weiterentwicklung durch fernöstliche Theaterformen. Heute unterrichte ich die alltägliche Umwelt als ideale Grundlage der fiktiven Geschichten die wir Schauspieler erzählen.

um eine neue und frische Rollenumsetzung zu erfahren. Im Unterricht erarbeiten wir unter anderem, eine „Bühnenresonanz“ anhand einer artikuliert geführten und mehrsprachig erlebten Sprechstimme. Der Schauspieler lernt, jedes Wort in seiner multidimensionalen Interpretation stimmlich wahrzunehmen und somit authentisch und gezielt kreativ einzusetzen.

© Photograph: ChristianGlock

Im Jahr 2014 nahm er am 10-monatigen Trainingsprogramm der Kibbutz Contemporary Dance Company in Israel teil und tanzte 2015-2017 bei der Fresco Dance Company in Tel Aviv. Mihir ist außerdem Assistenz-Choreograf für das Disney India Musical Aladdin.

Seine Choreografie The Source wurde 2021 in der Tanzwerkstatt München und beim Fringe North Canada gezeigt.

In seinen Unterrichten am Artrium setzt Mihir Improvisationstools ein, um den Schüler:innen zu helfen, ihren Körper zu verstehen. Das hilft ihnen, durch Bewegung zu sprechen und ihr eigenes Vokabular und ihre Körperlichkeit zu entwickeln.

als auch des Vermögens, in den Bewegungen die Welt zu verdeutlichen und damit den Bühnenmoment für das Publikum künstlerisch zu präzisieren. Ich habe in 45 Jahren Bühnenerfahrung auf der ganzen Welt Hauptrollen getanzt und Stücke choreographiert. Angefangen habe ich mit 14 Jahren als Solotänzerin am Nationaltheater in Sarajevo.

Mit diesem Interesse befinde ich mich in einer stetigen Forschung am Leben und unserem Körper darin. Auf der Bühne, im Schauspiel und im Tanz ist ein formbarer Körper essenziell, der es zulässt, sich in alles zu verwandeln, was eine Geschichte erzählen will. Als Grundvoraussetzung brauchen wir die Fitness, Flexibilität und vor allem die tänzerische Grundlage, die uns das ermöglicht.

Ob in der Arbeit mit Kindern meiner Theater Company in Bad Homburg, auf der Bühne der Staatsoper in Hamburg, oder dem Ashtar Theater in Ramallah, jeder physische Prozess ist universell einzigartig. Eine Erfahrung die sich nicht zuletzt auch in meinem Performance-Projekt „Touching 1“, welches sich über London, Israel, Palästina, New York und Washington erstreckt, bestätigt hat. 

Zusammen mit meiner jüngsten Buchveröffentlichung "Poesie in Koordinaten", verschmelzen in meiner Arbeit als Künstlerin die Grenzen von Theater, Film, Tanz, Performance und Literatur zu einem kreativen Raum der multiple, unbegrenzte Möglichkeiten für die Kunst kreiert.

 in unserer aktuellen modernen und auch fordernden Zeit. Im Theater und im Film können wir eine Synthese von Bildung, qualifizierter Unterhaltung, farbenprächtiger Aufklärung und lebensverbindender Kommunikation kultivieren.

Mein Unterricht des „Physical Theatre“ hat seine Wurzeln im Körpertheater der Antike, der „Commedia Dell` Arte“, der Pantomime, der Akrobatik und dem klassischen als auch dem modernen Tanz. 

Der konkrete physische Ausdruck ist ein Schwerpunkt meiner künstlerischen Arbeiten für Bühne, Film und Social-Media.

Schauspieler benötigen nach Stella Adler eine sehr ausgeprägte Vorstellungskraft und insbesondere eine Empathie, welche von den Spielpartnern aus wahrgenommen wird.

In meiner Arbeit als Schauspieldozent wird dies zunächst über Improvisationen, dann über choreografierte Szenen als fortgeschritten auch durch umfassende Analysen unterstützt, sehr komplex und dem Stück oder Film entsprechend gespielt.

Schauspielprofis nehmen ihre Umgebung besonders und hochgradig wahr und verstehen sowohl die wahre Natur einer Situation als auch deren wahrhaftigen Figuren. Ich selber liebe es weiterzugeben wie ein Schauspieler ehrlich und ohne Selbstzensur erfüllend arbeiten kann.

„Gute Schauspieler können Menschen verkörpern, welche für etwas Größeres stehen und dieses sogar ohne Text an ihr Publikum vermitteln.“

Ich lege besonderen Wert auf die Verwandlungskunst. Das größte Kompliment für einen wahren Schauspieler ist: „Ich habe dich nicht wiedererkannt.“

2015 machte sie ihren Abschluss als professionelle Tänzerin beim LaChance Ballet (Rom), wo sie im darauffolgenden Jahr auch ihren Abschluss als Dozentin machte. Sie setzte sie ihr Studium an der CDSH-Contemporary Dance School Hamburg fort, um 2019 ihren Abschluss zu machen.

2016 arbeitete sie als Tänzerin für die Band "Still in Search" und 2018  mit der "Sticky Trace Company" unter der Leitung von Uta Engel für das Projekt "Leaving". Seit 2020 ist sie Mitglied der "Company 2525" und arbeitet an den Projekten "Brain" und "Perzeption". In 2021 war sie Tänzerin für die Musikvideos "XO" und "Milk Me" von Viviane Essig.

Derzeit ist Gioia Mitglied der HDC-Hamburg Dance Company unter der Leitung von Javier Baez Velez.

Wenn man über klassische Baukunst, Bildhauerei oder Malerei spricht, denkt man an Kunstformen, deren Stilprinzipien sich in idealen Proportionen, Harmonien und Ausgewogenheiten von Körper und Geist wiederspiegeln.

Kampfsport im Schauspiel ist heute einer der absolut notwendigen Grundlagenunterrichte und gehört in jede hochkarätige Schauspielausbildung. Ich bin leidenschaftlich Schauspieler und als Filmschauspieler leidenschaftlicher Kampfsportler. Viele Drehs habe ich auf Grund meiner Fähigkeiten in diesem Gebiet des Schauspiels bekommen, sowie aufgrund meiner dem Beruf entsprechenden Fitness. Schauspiel ist Leistungssport! Ich erarbeite mit Schauspieler*innen die Fitness, „Schauspieler*in Sein“ zu verkörpern.

Danach studierte er 4 Jahre Filmregie an der "National Academy for Theater and Film" in Bulgarien. Seitdem hat Bran in mehr als 100 Projekten gearbeitet, von Kurz- und Werbefilmen bis zu internationalen Blockbustern. Im Moment schließt er sein dreijähriges Studium für Kamera und Regie an der "Hochschule für bildende Kunst", der HFBK in Hamburg zum "Bachelor Of Fine Arts" ab. Seine Arbeiten sind unter "Projekte" - "Kurzfilme" zu sehen.

„Schauspieler*in sein“ ist mein Vorschlag für die Lebensweise eines modernen und aufgeschlossenen künstlerischen Menschen in unserer Zeit. Schauspiel trainiert weit über den Körper hinaus ganzheitlich die wesentlichen Bereiche unseres Menschseins und macht diese für das Publikum erlebbar. Dadurch ist es ein Dienst an den Künstler*innen unseres Ensembles, als auch am Publikum und damit an der Gesellschaft insgesamt.

Da sich die Welt des Schauspielers in den letzten Jahren kräftig gewandelt hat, ist es nötig geworden, zwischen diesen Welten zu vermitteln.

es geht um die Geschichten die wir erzählen wollen. Dies können einfache Alltagsgeschichten sein, in der Gestalt von Märchen und Mythen, als Tragödie oder Komödie erzählt, oder sogar in einer Mischung von beidem. 

Jede der konkreten Situationen einer Geschichte ist spezifisch in ihrer Verortung als auch ihrer Zeit. Schauspieler beginnen ihre Proben im Ungewissen und finden so Schlüsselmomente die einen Pfad durch die Geschichte kennzeichnen. 

Ich bin leidenschaftlicher Schauspieler und erlebe die Bühne als ein Abenteuer in ihrer jeweils speziellen Gegebenheit. 

Schon während meiner Ausbildungszeit und im Übergang in den Beruf habe ich in mehreren Stücken an der Hamburger Staatsoper, dem Thalia Theater und dem Deutschen Schauspielhaus unter der Regie von Roger Vontobel, Jette Steckel, Yona Kim, Jan Bosse und Karin Henkel mitgewirkt und gespielt. 

Ich empfehle an dieser Stelle die 10 Thesen von Dieter Rams: http://ben.design/10-thesen-fuer-gutes-design/