Die Dozent*innen

In meinen internationalen Studien erforschte ich dann zusätzlich in vielen Ländern ein vertieftes Verständnis meiner Fähigkeiten als Schauspieler. Die Grundlagen dafür boten die Schauspielsysteme von Konstantin Stanislawski, später dann von Stella Adler, sowie als Ergänzung deren Weiterentwicklung durch fernöstliche Theaterformen. Heute unterrichte ich die alltägliche Umwelt als ideale Grundlage der fiktiven Geschichten die wir Schauspieler erzählen.

um eine neue und frische Rollenumsetzung zu erfahren. Im Unterricht erarbeiten wir unter anderem, eine „Bühnenresonanz“ anhand einer artikuliert geführten und mehrsprachig erlebten Sprechstimme. Der Schauspieler lernt, jedes Wort in seiner multidimensionalen Interpretation stimmlich wahrzunehmen und somit authentisch und gezielt kreativ einzusetzen.

© Photograph: ChristianGlock

Capoeira fördert scheinbar spielerisch die Kreativität in der Bewegung und die Fähigkeit zur Improvisation damit. Ausgebildet werden Fitness und Körpersprache bzw. Körperartikulation in oft tänzerischen Rundformen, sowie die genauste Wahrnehmung des spezifischen Raumes der Improvisation und der Partner*innen, als auch der eigenen herausgearbeiteten Bewegungen. Als Capoeira-Meister bringt er mehr als 30 Jahre Erfahrung mit. 

als auch des Vermögens, in den Bewegungen die Welt zu verdeutlichen und damit den Bühnenmoment für das Publikum künstlerisch zu präzisieren. Ich habe in 45 Jahren Bühnenerfahrung auf der ganzen Welt Hauptrollen getanzt und Stücke choreographiert. Angefangen habe ich mit 14 Jahren als Solotänzerin am Nationaltheater in Sarajevo.

Mit diesem Interesse befinde ich mich in einer stetigen Forschung am Leben und unserem Körper darin. Auf der Bühne, im Schauspiel und im Tanz ist ein formbarer Körper essenziell, der es zulässt, sich in alles zu verwandeln, was eine Geschichte erzählen will. Als Grundvoraussetzung brauchen wir die Fitness, Flexibilität und vor allem die tänzerische Grundlage, die uns das ermöglicht.

Ob in der Arbeit mit Kindern meiner Theater Company in Bad Homburg, auf der Bühne der Staatsoper in Hamburg, oder dem Ashtar Theater in Ramallah, jeder physische Prozess ist universell einzigartig. Eine Erfahrung die sich nicht zuletzt auch in meinem Performance-Projekt „Touching 1“, welches sich über London, Israel, Palästina, New York und Washington erstreckt, bestätigt hat. 

Zusammen mit meiner jüngsten Buchveröffentlichung "Poesie in Koordinaten", verschmelzen in meiner Arbeit als Künstlerin die Grenzen von Theater, Film, Tanz, Performance und Literatur zu einem kreativen Raum der multiple, unbegrenzte Möglichkeiten für die Kunst kreiert.

 in unserer aktuellen modernen und auch fordernden Zeit. Im Theater und im Film können wir eine Synthese von Bildung, qualifizierter Unterhaltung, farbenprächtiger Aufklärung und lebensverbindender Kommunikation kultivieren.

Mein Unterricht des „Physical Theatre“ hat seine Wurzeln im Körpertheater der Antike, der „Commedia Dell` Arte“, der Pantomime, der Akrobatik und dem klassischen als auch dem modernen Tanz. 

Der konkrete physische Ausdruck ist ein Schwerpunkt meiner künstlerischen Arbeiten für Bühne, Film und Social-Media.

Vieles davon verdanke ich Maria Osipovna Knebel, welche selbst mit Konstantin Stanislavski und Michael Cechov zusammengearbeitet hat, die wiederum für das moderne Schauspiel auf der ganzen Welt maßgeblich waren, ganz besonders übrigens auch für den/die Schauspieler*in im Film.
Seit 25 Jahren helfe ich jungen Menschen intensiv dabei, ihre Träume als Schauspieler*in in konkreten Projekten zu verwirklichen. Ich helfe die Voraussetzungen dafür zu schaffen, die den zukünftigen Künstler*innen ermutigen, selbst zu lernen, was wichtig ist:

Die Schönheit im Leben und die Kunst die daraus entsteht zu lieben; den Glauben an sich selbst mit der eigenen Tat zu beflügeln; 

das Ensemble und sich selbst konsequent und humorvoll zu motivieren und dabei mit der Seele des Publikums in Berührung zu sein.

Jeder hat schon einmal Erfahrungen gemacht, wie bewegend, berührend und verwandelnd der Klang der menschlichen Stimme sein kann. Singen bewegt unser feinmotorisches System und schult unsere differenzierte Wahrnehmung als natürlich auch melodisches Sprechen.

Die großen Dichter*innen unserer Zeit haben nicht einfach aus sich heraus geschrieben. Sie schrieben im Kontext ihrer Zeit, leidenschaftlich berührt sowie beeinflusst durch ihre berühmten Vorbilder und Zeitgenossen.

Während meiner Karriere als Digital and Print Multimedia Professional eröffnete sich mir der Wunsch dreidimensional zu leben. Jetzt bin ich Schauspielerin und Schauspieldozentin, schreibe Theaterstücke und inszeniere. Seit 9 Jahren erlebe ich wie darstellende Künstler*innen über ihre Grenzen hinauswachsen und sich dadurch selbst und andere zu Großem befähigen.

Ich unterrichte Schauspiel und bilde dies branchenübergreifend aus, aquiriere Mitarbeiter*innen für Firmen, baue mit, an einem Tourguiding Unternehmen und lebe passioniert Schauspielerin zu sein in jedem Moment.

Es ist einer der größten Fehler etwas gar nicht erst zu versuchen.

Wenn man über klassische Baukunst, Bildhauerei oder Malerei spricht, denkt man an Kunstformen, deren Stilprinzipien sich in idealen Proportionen, Harmonien und Ausgewogenheiten von Körper und Geist wiederspiegeln.

Kampfsport im Schauspiel ist heute einer der absolut notwendigen Grundlagenunterrichte und gehört in jede hochkarätige Schauspielausbildung. Ich bin leidenschaftlich Schauspieler und als Filmschauspieler leidenschaftlicher Kampfsportler. Viele Drehs habe ich auf Grund meiner Fähigkeiten in diesem Gebiet des Schauspiels bekommen, sowie aufgrund meiner dem Beruf entsprechenden Fitness. Schauspiel ist Leistungssport! Ich erarbeite mit Schauspieler*innen die Fitness, „Schauspieler*in Sein“ zu verkörpern.

Danach studierte er 4 Jahre Filmregie an der "National Academy for Theater and Film" in Bulgarien. Seitdem hat Bran in mehr als 100 Projekten gearbeitet, von Kurz- und Werbefilmen bis zu internationalen Blockbustern. Im Moment schließt er sein dreijähriges Studium für Kamera und Regie an der "Hochschule für bildende Kunst", der HFBK in Hamburg zum "Bachelor Of Fine Arts" ab. Seine Arbeiten sind unter "Projekte" - "Kurzfilme" zu sehen.

„Schauspieler*in sein“ ist mein Vorschlag für die Lebensweise eines modernen und aufgeschlossenen künstlerischen Menschen in unserer Zeit. Schauspiel trainiert weit über den Körper hinaus ganzheitlich die wesentlichen Bereiche unseres Menschseins und macht diese für das Publikum erlebbar. Dadurch ist es ein Dienst an den Künstler*innen unseres Ensembles, als auch am Publikum und damit an der Gesellschaft insgesamt.

Da sich die Welt des Schauspielers in den letzten Jahren kräftig gewandelt hat, ist es nötig geworden, zwischen diesen Welten zu vermitteln.

es geht um die Geschichten die wir erzählen wollen. Dies können einfache Alltagsgeschichten sein, in der Gestalt von Märchen und Mythen, als Tragödie oder Komödie erzählt, oder sogar in einer Mischung von beidem. 

Jede der konkreten Situationen einer Geschichte ist spezifisch in ihrer Verortung als auch ihrer Zeit. Schauspieler beginnen ihre Proben im Ungewissen und finden so Schlüsselmomente die einen Pfad durch die Geschichte kennzeichnen. 

Ich bin leidenschaftlicher Schauspieler und erlebe die Bühne als ein Abenteuer in ihrer jeweils speziellen Gegebenheit. 

Schon während meiner Ausbildungszeit und im Übergang in den Beruf habe ich in mehreren Stücken an der Hamburger Staatsoper, dem Thalia Theater und dem Deutschen Schauspielhaus unter der Regie von Roger Vontobel, Jette Steckel, Yona Kim, Jan Bosse und Karin Henkel mitgewirkt und gespielt. 

Ich empfehle an dieser Stelle die 10 Thesen von Dieter Rams: http://ben.design/10-thesen-fuer-gutes-design/