Schauspielworkshop in Hamburg, zwei Tage intensives Training.

Ein Schauspielworkshop kann nüchtern sein. Technik üben, Text lernen, ein bisschen Bühne. Unser Anspruch reicht viel weiter.

Wir arbeiten an der tiefgründigen und abenteuerlichen Gestaltung einer Situation. Nicht nur an der Oberfläche einer Figur, sondern an der Vitalität ihrer szenischen Situation, und damit an der Kraft, die eine Szene von außen gestaltet. Wenn diese Kraft einmal da ist, musst du nicht mehr „spielen“. Die Situation trägt dich nicht nur, sie formt und transformiert dich sogar.

In diesem Thrill entwickelt sich ein Schauspielkurs zu einem einzigartigen Erleben von Besonderheiten. Wir setzen auf die künstlerische Stärke einer Geschichte, die wir erzählen. Diese geht weit über das Klischee hinaus, das viele vom Schauspiel haben. Du wirst überrascht sein, wie weit diese zwei Tage dich tragen können.

Viele Teilnehmende haben beschrieben, dass der Kurs ihre Erwartungen weit übertroffen habe und dass ihre Sichtweise der darstellenden Kunst sich von Anfang an in eine professionelle zu verwandeln begann.

Dazu kommt, wer mit dir im Raum sitzt. Unsere Workshops sind generationenübergreifend, ab 17 Jahren und ohne Grenze nach oben. Auf der Bühne und im Film ist ein Ensemble nie homogen, es lebt von jungen Darstellenden, von den mittleren Generationen, von älteren. Genau so arbeiten wir in diesen zwei Tagen. Lebenserfahrung trifft auf Elan, und beide Seiten geben etwas weiter, das die andere allein nicht hätte. Diese Mischung ist für uns einer der wertvollsten Umstände des Workshops.

Der Workshop ist eines der offenen Formate der Seminarakademie. Dort findest du unser weiteres Schauspieltraining in Hamburg, vom Gasttag und den Abendkursen über die Speakers Corner bis zur Meisterklasse.

Dieser Workshop hat sich über 38 Jahre hinweg fortwährend weiterentwickelt. Lukas Scheja hat sich als Teil seiner internationalen Karriere selbst auf Schauspielworkshops in Europa und in den USA weitergebildet und unter anderem bei Dominique De Fazio, Susan Batson, Walter Lott und Yoshi Oida trainiert. Was er daraus mitgenommen und seither weiterentwickelt hat, steckt heute in diesen zwei Tagen am Artrium.

Damit erlebst du an diesem Wochenende die Stimmen mehrerer weltweit anerkannter Schauspiellehrerinnen und Schauspiellehrer, gebündelt in Arbeitsweisen, die über Jahrzehnte für deutsche Verhältnisse übersetzt wurden. Du erfährst tiefgründig, woran im Inland und im Ausland unterschiedlich gearbeitet wird und wieso das für dein Spiel und für dein Publikum einen großen Unterschied macht.

Jede Einheit an diesem Wochenende liegt in den Händen einer Person aus der Profession der darstellenden Kunst, sodass du dich ganz auf diese Person und ihre Vorschläge einlassen kannst.

Lukas Scheja leitet das Artrium seit über 22 Jahren. Er ist Schauspieler und hat in vielen nationalen und internationalen Produktionen gespielt. Er ist außerdem Film-Regisseur sowie Theater- und Filmproduzent. Er übernimmt an beiden Tagen zentrale Einheiten, wann immer es möglich ist.*

Dazu kommen ausgewählte Dozentinnen und Dozenten, die in den Methoden zu Hause sind, die an diesem Wochenende vermittelt werden. Sie unterrichten das Fach, in dem sie selbst arbeiten, für Körperarbeit, für Stimme, für Kostüme und für Objekte. Aus unserem Kollegium sind das aktuell zum Beispiel Johanna Elisabeth Wekemann und Dennis Feuerhacke. Alle weiteren findest du auf der Seite unserer Dozent:innen.

* Sollte Lukas Scheja an einem Termin verhindert sein, übernimmt eine gleichwertig qualifizierte Dozentin oder ein gleichwertig qualifizierter Dozent aus dem Kollegium. Welche Dozentinnen und Dozenten an deinem Termin unterrichten, hängt vom jeweiligen Wochenende ab.