Filmworkshop in Hamburg
In unserem Filmworkshop in Hamburg arbeitest du wie an einem echten Filmset, mit professionellem Equipment und professionellem Feedback. Du spielst für die Situation und für deinen Spielpartner. Die Kamera arbeitet mit, sie nimmt die kleinste Regung auf. Du erlebst, was Filmschauspiel von der Bühne unterscheidet, und nimmst das Handwerk für Castings und Vorsprechen tatsächlich mit nach Hause. Ob du zum ersten Mal vor der Kamera stehst oder Erfahrung mitbringst, du gehst mit einem spürbaren nächsten Schritt.
Termine
nächster 14.11. + 15.11.2026
Dauer
Samstag und Sonntag,
10 bis 17 Uhr
Gebühr
Equipment und Fundus inbegriffen
Einstieg
ohne Vorerfahrung
Was dich in unserem Filmworkshop erwartet
Filmschauspiel funktioniert anders als Theater. Auf der Bühne trägt deine Stimme bis in den letzten Rang. Vor der Kamera genügt der kleinste, wahre Impuls.
Die Kamera sieht alles. Die kleine Geste, die echte Empfindung, den Moment, den du nicht gespielt, sondern erlebt hast. Genau daran arbeitest du. Du lernst, präsent zu bleiben, mit Leidenschaft eine eigene Filmszene zu entwickeln und dich in einem Casting so zu zeigen, wie du wirklich bist.
Studierende des Artriums haben am Drehbuch zu „Angels Desired“ mitgeschrieben, deutscher Titel „Engel gesucht“. Es wurde 2025 international vielfach ausgezeichnet, unter anderem in New York, Los Angeles, London, Barcelona, Madrid und Monaco. Im Filmworkshop erlebst du dieselbe Arbeitsweise, aus der das entstanden ist.
Die Gruppe ist generationenübergreifend, ab 17 Jahren und ohne Grenze nach oben. Vor der Kamera zahlt sich das doppelt aus. Besetzungslisten kennen jedes Alter, und ein Gesicht mit Geschichte erzählt in der Nahaufnahme etwas Eigenes. Wer länger im Leben steht, bringt Erfahrung in die Szene. Wer jünger ist, bringt Tempo und einen anderen Blick. In den gemeinsamen Takes profitieren beide davon.
Klingt nach deinem Wochenende?
8 Termine zur Auswahl, 260 Euro für beide Tage.
Ich stand noch nie vor einer Kamera. Geht das?
In jedem Fall. In jedem unserer Workshops kommen Teilnehmer, die zum ersten Mal drehen, zusammen mit filmerfahrenen Künstlern, die bereits vor der Kamera gearbeitet haben. Du gehst in angeleiteten Schritten vor, die jeder mitgehen kann. Für jeden gibt es hier einen professionellen Weg.
Und wenn ich mich vor allen blamiere?
Der Workshop beginnt mit einer Runde, in der jeder erzählt, wo er steht und was Film für ihn bedeutet. Danach wissen alle, wie unterschiedlich jeder ist. Gearbeitet wird durchgehend zu zweit. Du stehst nie allein davor.
Viele Teilnehmende sind überrascht, dass es Arbeitsweisen gibt, in denen sich Scham auflöst und Angst in gesundes Lampenfieber übergeht. Handwerk bringt Spiellust, Spaß am Risiko des eigenen Ausdrucks und wachsende Zufriedenheit.
So läuft der Filmworkshop ab
Arbeiten wie am Filmset
Du arbeitest nicht mit Übungsgeräten, sondern mit echtem Equipment. Ein Filmset wie im Studio.
- du arbeitest mit hochwertigem Film-Equipment: Kamera, Licht, Set, genau wie bei einem professionellen Dreh
- unser oberer Schauspielraum ist dann wie ein fertiges Set: Kamera aufgebaut, drei Scheinwerfer, Sunbouncer für das Licht
- auf einer Leinwand von zwei mal vier Metern siehst du jede Einstellung sofort, so wie ein Kinopublikum sie später wahrnimmt
- du lernst, was verschiedene Kameraeinstellungen bedeuten (Nahaufnahme, Totale und mehr) und wie du dein natürliches Spiel daran anpasst
- du erfährst mehr über nationale und internationale Schauspielmethoden und lernst die Sprache, die am Filmset gesprochen wird
Praxis, Casting & Kameraarbeit
Im Mittelpunkt steht echtes, glaubwürdiges Spiel vor der Kamera. Du arbeitest an deiner Szene, bis ihre Situation tiefgründig wird und dich trägt.
- kein Übertreiben, kein Performen für ein Live-Publikum, sondern der wahre Moment, den die Kamera sucht
- du entwickelst eine eigene Filmszene, probst sie und drehst sie vor der Kamera
- du lernst, eine Szene so zu proben, dass sie aus mehreren Einstellungen drehbar bleibt
- gedreht wird in Totale, Halbtotale und Close-up, jede verlangt etwas anderes von dir
- du lernst, wie Castings und E-Castings (Bewerbungen via Video für Rollen) funktionieren und worauf Regisseure und Castingteams dabei achten
Dein Stundenplan
für Samstag und Sonntag
Zwei Tage klingen erst einmal nach viel. Tatsächlich vergehen sie schnell, weil vom ersten Moment an gearbeitet wird. Damit du weißt, worauf du dich einlässt, steht hier der Ablauf beider Tage, so wie er in jedem Filmworkshop stattfindet.
Du brauchst nichts vorzubereiten. Jeder Schritt wird angeleitet, und du arbeitest von Anfang bis Ende mit einem festen Partner zusammen, der sich im Workshop ergibt.
Samstag
Willkommen im Café, dann eine Runde, in der jeder erzählt, wo er steht und was Film in seinem Leben bedeutet.
Lukas Scheja zeichnet auf, wie eine Spielfilmszene entsteht: aus dem Ort, dem Partner, den Objekten und den Umständen.
Zu zweit entwickelt ihr einen Filmtitel, die Handlung und daraus eine kurze, gut spielbare Szene. Danach probt ihr sie so, dass sie wiederholbar wird, mit Objekten, Kostüm und einer Figur, die ein Leben hinter sich hat.
Sonntag
Kostüme und Objekte aussuchen, den Text auffrischen, warm proben, bis die Szene anfängt, lebendig und interessant zu werden.
Jedes Paar dreht seine Szene. Totale für den Raum, Halbtotale für die Figuren, Close-up für die Geheimnisse der Geschichte. Alle sehen auf der Leinwand die Fortschritte der anderen und geben Feedback.
Gemeinsames Abschlussgespräch über die beiden Tage, mit persönlicher Rückmeldung für jeden.
Danach steht Lukas Scheja noch bis zu einer Stunde für persönliche Fragen zur Verfügung, etwa zu weiteren Ausbildungsmöglichkeiten.
Klingt nach deinem Wochenende?
8 Termine zur Auswahl, 260 Euro für beide Tage.
Zwei Tage am Set mit Film-Regisseur Lukas Scheja
Lukas Scheja leitet das Artrium seit über 20 Jahren. Er ist Film-Regisseur, Schauspieler und Produzent, ausgebildet an der Schule für Schauspiel Hamburg und geprägt von der Arbeit mit Dominique De Fazio, Susan Batson, Walter Lott und Yoshi Oida.
Seine Arbeit umfasst zahlreiche deutsche Bühnen und internationale Filmproduktionen, darunter „Dancing On A Dry Salt Lake“ und „Engel gesucht“, 2025 international ausgezeichnet, unter anderem in New York und Los Angeles.
Er unterrichtet beide Tage selbst und inszeniert jede Szene persönlich.*
* Sollte Lukas Scheja erkranken, übernimmt ein gleichwertig qualifizierter Regisseur, oder der Termin wird verlegt.
Das nimmst du mit nach Hause
- Du weißt, wie du eine Szene so probst, dass sie aus mehreren Einstellungen drehbar bleibt. Das nennt sich auf Anschluss spielen und ist die Grundlage jeder Filmarbeit.
- Du kennst den Unterschied zwischen Totale, Halbtotale und Close-up und weißt, was jede von dir verlangt.
- Du hast eine eigene Spielfilmszene geschrieben, geprobt und gedreht, und eine professionelle Inszenierung am eigenen Leib erlebt.
- Du hast das persönliche Feedback von Lukas Scheja. Danach weißt du, wo du stehst.
Sichere dir deinen Platz im Filmworkshop
Zwei volle Tage am eingerichteten Filmset, Kamera, Licht und Ton inbegriffen, dazu Kostüme und Objekte aus dem Fundus. Jedes Paar dreht seine eigene Szene. Nach deiner Buchung bekommst du sofort eine Bestätigung per E-Mail.
Wenn du an deinem Termin doch nicht kannst, melde dich bei uns. Eine Umbuchung auf einen späteren Termin ist gegen eine geringe Gebühr möglich.
Zeiten: Samstag und Sonntag, 10:00 bis 17:00 Uhr
Ort: Artrium Schauspielschule Hamburg, Thedestraße 99, 22767 Hamburg
Deine Buchung ist ab Vertragsabschluss verbindlich. Beim Geschenk-Gutschein hast du das gesetzliche Widerrufsrecht von 14 Tagen.
Hier findest du Details zum Widerrufsrecht.
Das solltest du mitbringen
Kleidung
gut bewegen kannst
Notizbuch
und Skizzen
Verpflegung
gibt es im Café
Kostüm und Objekte
des Hauses
Fragen &
Antworten zum Filmworkshop
Für wen ist der Filmworkshop in Hamburg geeignet?
Für alle ab 17, die Schauspiel vor der Kamera ernsthaft ausprobieren wollen. Vom kompletten Anfänger bis zur Person mit etwas Erfahrung. Vorkenntnisse brauchst du keine.
Brauche ich Vorerfahrung oder Talent für den Filmworkshop?
Nein. Talent ist nicht die Eintrittskarte, der Mut, es zu versuchen, reicht völlig. Du wirst dort abgeholt, wo du stehst, und arbeitest Schritt für Schritt bis zu deiner eigenen Filmszene vor der Kamera.
Ich habe Angst, mich vor der Gruppe zu blamieren. Was hilft dagegen?
Der Workshop beginnt mit einer Runde, in der jeder erzählt, wo er steht. Danach weißt du, wie unterschiedlich weit alle sind und dass niemand hier etwas beweisen muss. Gearbeitet wird durchgehend zu zweit, du stehst also nie allein vor der Kamera. Und Lukas Scheja inszeniert dich, während du drehst. Du bekommst in jedem Moment gesagt, was als Nächstes dran ist.
Worin unterscheidet sich der Filmworkshop vom Schauspielworkshop?
Der Schauspielworkshop führt dich auf die Bühne, der Filmworkshop vor die Kamera. Hier arbeitest du mit echtem Film-Equipment, drehst eine eigene Filmszene und bereitest dich auf Castings und E-Castings vor. Es geht um Filmschauspiel, nicht um Filmproduktion.
Was kostet der Filmworkshop und wann finden die Termine statt?
Die Gebühr beträgt 260 Euro für beide Tage. Der Filmworkshop läuft jeweils Samstag und Sonntag von 10:00 bis 17:00 Uhr. Zur Wahl stehen 8 Termine, der nächste am 14.11. + 15.11.2026. Alle weiteren findest du im Buchungsbereich.
Wo findet der Schauspielkurs in Hamburg statt?
In unseren Räumen in der Thedestraße 99, 22767 Hamburg, im Herzen des Künstlerviertels. Wie du uns mit Bus, Bahn oder Rad erreichst, steht auf der Anfahrtsseite.
Kann ich nach dem Filmworkshop eine Ausbildung beginnen?
Auf Wunsch kannst du dich im Anschluss für die Schauspielausbildung am Artrium bewerben. Du arbeitest zwei Tage lang, wir sehen dir dabei genau zu, und am Ende bekommst du ein ausführliches Feedback unserer Dozierenden. Daraus kann eine Ausbildungsempfehlung entstehen, die die Aufnahmeprüfung ersetzt.
Die Ausbildung lässt sich auch berufsbegleitend absolvieren, also neben Beruf oder Studium. Du entscheidest in Ruhe, ob und wie du weitermachst.
Bin ich mit 40, 50 oder 60 zu alt für den Filmworkshop?
Nein. Ab 17 Jahren bist du dabei, eine Altersgrenze nach oben gibt es nicht. Vor der Kamera zeigt sich das noch deutlicher als auf der Bühne.
Denk an die Filme und Serien, die du kennst. Besetzt werden Rollen in jedem Alter: die Tochter, der Kollege, die Chefin, der Vater, die Nachbarin. Ein Gesicht mit Geschichte erzählt vor der Kamera etwas, das kein Make-up herstellt.
Im Filmworkshop arbeiten diese Generationen miteinander. Ältere Teilnehmende bringen Erfahrung in die Szene, jüngere bringen Tempo und eine andere Sicht. In den gemeinsamen Takes lernen beide voneinander, oft mehr als in jeder Übung allein.
Wenn du dich fragst, ob du zwischen lauter Zwanzigjährigen sitzen wirst: Das wirst du nicht. Und selbst wenn ein Workshop einmal jung besetzt ist, bist du dort gefragt, weil deine Rollen fehlen würden.
Noch unsicher?
Du musst dich heute nicht entscheiden. Komm zuerst zu einem Gasttag und sieh dir alles in Ruhe an. Einen Tag lang bist du Teil des Ensembles, kostenlos und ohne jede Verpflichtung.
Dein Kontakt zum Artrium
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