Tausende bewerben sich. Wenige schaffen es.
Aufnahmeprüfung staatliche Schauspielschule: vorbereitet sein, wenn es drauf ankommt
Bundesweit stehen jährlich rund 300 Studienplätze an staatlichen Schauspielschulen zur Verfügung. Es bewerben sich dafür allerdings bis zu 5.000 Personen. An der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin beispielsweise, kommen auf die 24 verfügbaren Plätze regelmäßig über 1.000 Bewerber:innen. Jede Schule führt ein mehrstufiges Auswahlverfahren durch. Bei allen Schulen gilt dasselbe Grundprinzip: Nicht der Text entscheidet. Du als Künstler musst überzeugen.
Am Artrium Hamburg bereitest du dich in einem 6-monatigen Vorbereitungssemester auf genau diese Prüfung vor. Du wirst unterrichtet, in Schauspiel, Phonetik, Gesang, Schauspiel-Theorie, Tanz und viele weitere Fächer. Du trainierst im Ensemble, gemeinsam mit Studierenden der laufenden Ausbildung. Professionelles und ehrliches Feedback garantiert.
Was die Aufnahmeprüfung an der staatlichen Schauspielschule tatsächlich testet
Zwei der wichtigsten staatlichen Schauspielschulen formulieren es auf ihren offiziellen Bewerbungsseiten fast wortgleich.
Die HfS Ernst Busch Berlin schreibt: „Es geht um das konkrete Verhalten der Figur in konkreter Situation und nicht um die Rezitation eines dramatischen Textes.“ Die HfMT Hamburg formuliert es so: „The entrance examination is not about reciting memorized texts.“ Und weiter: „du sollst eine Verbindung zwischen der Wirklichkeit deines Lebens und der Rolle herstellen können.“
Das ist der Kern. Niemand sucht eine perfekt auswendig gelernte Szene. Gesucht wird, ob du in der Situation lebst. Ob du dich wirklich verwandelst. Ob du den Text über deinen Körper entwickelst und nicht nur mental in deinem Kopf.
Wie sieht die Prüfung konkret aus? Das Verfahren läuft je nach Hochschule in zwei bis drei Runden ab. In den ersten Runden spielst du Ausschnitte aus zwei bis drei Rollen aus verschiedenen Epochen, mindestens eine davon aus dem klassischen Repertoire. Dauer pro Ausschnitt: etwa fünf Minuten. In den späteren Runden kommen ein Lied, Improvisationsaufgaben sowie stimmliche und körperliche Tests hinzu. An der HfMT Hamburg beginnt der erste Schritt sogar als Videobewerbung: zwei Rollenausschnitte von je maximal vier Minuten plus ein kurzes Vorstellungsvideo.
An der Ernst Busch darfst du insgesamt nur zweimal vorsprechen. Das macht jede Bewerbung bedeutsam.
Sechs Monate am Artrium. Alle Fächer. Echter Unterricht.
Was du im Vorbereitungssemester trainierst
Du wirst in allen Fächern unterrichtet, die an staatlichen Schauspielschulen gelehrt werden und in der Aufnahmeprüfung eine Rolle spielen. Kein Coaching, kein Seminar. Strukturierter Unterricht, ein halbes Jahr lang, in allen Bereichen der darstellenden Kunst.
Schauspiel
Das Kernfach. Du arbeitest an Rollen aus Klassik, Moderne und Gegenwart, genau so, wie es die Schulen in den Prüfungsrunden verlangen. Der Unterricht folgt keiner einzelnen Methode. Alle Methoden bilden ein großes Ganzes. Sie folgen dem, was du in deinen Szenen brauchst: Anbindung, Wandlungsfähigkeit, Präsenz in all den unterschiedlichen Situationen.
Phonetik
Staatliche Schauspielschulen prüfen stimmliche und sprachliche Ausdrucksfähigkeit sehr explizit. Du trainierst Lautbildung, Artikulation und Sprechgestaltung. Sprechen ist eben nicht nur Technik. Es ist auch ein Werkzeug des künstlerischen Handwerks.
Gesang
Ab der zweiten oder dritten Runde kommt bei fast allen staatlichen Schulen ein vorbereitetes Lied in Spiel. Am Artrium lernst du nicht, ein Lied zu performen. Du lernst, darin authentisch präsent zu sein.
Schauspiel-Theorie
Du verstehst, was du tust, und wieso. Welche Schauspiel-Methoden es gibt, welche Lesearten von Rollen es gibt, was Prüfungs-Kommissionen meinen, wenn sie von innerer Anbindung sprechen. Auch Theorien verändern deine Praxis.
Tanz und Bewegung
Körperliche Ausdrucksfähigkeit ist an allen staatlichen Schauspielschulen Teil des Prüfungsverfahrens. Am Artrium trainierst du Körperbewusstsein, Koordination und Bewegung im Raum, ohne das im Vorfeld Tanzkenntnisse vorausgesetzt werden.
Hinzu kommen Improvisationsarbeit und die gezielte Vorbereitung deiner Prüfungsmonologe entsprechend deiner Szenenauswahl.
Sechs Monate. Jedes Fach. Echter Unterricht im Ensemble.
Zuschauen. Wirklich proben und dabei sein.
Unterricht direkt im Ensemble
Das Besondere am Artrium ist nicht das Programm. Es ist der Kontext, in dem du trainierst. Du wirst nicht in eine separate Gruppe für Anfänger gesteckt. Von Anfang an arbeitest du mit Studierenden zusammen, die ihre Ausbildung bereits begonnen haben. Das bedeutet: du spielst von Anfang an auf einem höheren Niveau.
Das ist vielleicht etwas unangenehm. Und genau deshalb funktioniert es.
Wachstum passiert nicht im Schonraum. Es passiert etwas, wenn die Person neben dir etwas kann, was dich inspiriert. Und wenn du verstehst, wie du dahin kommst. Gesunder Wettbewerb wird dich beflügeln.
Der Unterricht am Artrium besteht aus ehrlichem Feedback. Lukas Scheja zum Beispiel, künstlerischer Direktor und Regisseur, hat über 22 Jahre mit Schauspieler:innen international gearbeitet. Auf Bühnen, an Spielfilm-Sets, als Dozent der Artrium-Ausbildung. Er sagt dir, was er sieht. Nicht was du hören willst.
Was 22 Jahre, 58 internationale Auszeichnungen und erfolgreiche Engagements der Absolventen über das Artrium sagen.
Warum die Vorbereitung am Artrium einen Unterschied macht
Wir haben über 22 Jahre Erfahrung in der nationalen und internationalen Ausbildung von Schauspieler:innen. Wir unterrichten in Hamburg-Altona, in einem denkmalgeschützten Backsteingebäude von 1865. Über 1.200 Quadratmeter, vier Stockwerke und ein Dojo.
Unsere Absolventen stehen auf echten Bühnen und spielen in Film und Fernsehen. David Alonso war festes Ensemble-Mitglied an den Uckermärkischen Bühnen Schwedt. Andrea Gerhard spielte fünf Jahre im ZDF „Der Bergdoktor“. Yannick Niehoff war am Thalia Theater und ist in Kinoproduktionen zu sehen. Jarryd Alexander Haynes war bei den Salzburger Festspielen und am Schauspielhaus Hamburg. Alina Hill stand in 90 Aufführungen des Peter-Maffay-Musicals „Anouk“ auf der Bühne und vieles mehr.
Drehbücher, an denen Studierende des Artrium mitgewirkt haben, wurden mit 58 internationalen Auszeichnungen prämiert.
Das sagt nichts darüber aus, wie deine Aufnahmeprüfungen laufen werden. Aber es sagt, was hier bei uns gelehrt wird.
Viele, die am Artrium mit der Vorbereitung auf staatliche Schauspielschulen beginnen, erleben etwas Unerwartetes. Sie beginnen zu verstehen, was Schauspiel wirklich ist. Manche bewerben sich weiter an staatlichen Schulen. Andere entscheiden sich, direkt am Artrium weiter zu studieren. Beides kann ein sehr guter Weg sein.
Noch unsicher?
Du weißt nicht, ob du gut genug bist? Das ist kein Hindernis. Das ist immer so am Anfang. Fast alle, die heute im Artrium ausgebildet wurden und werden, haben sich diese Fragen wie diese gestellt.
Bereit für den nächsten Schritt?
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Das Vorbereitungssemester kostet 570 Euro pro Monat, bei einer Laufzeit von sechs Monaten. Du bewirbst dich einmal, legst los, und arbeitest ein halbes Jahr intensiv auf deine Aufnahmeprüfung an der staatlichen Schauspielschule hin.
Und falls es mit der staatlichen Schule in diesem Anlauf nicht klappt? Die sechs Monate, die du am Artrium absolviert hast, können auf die Ausbildung mit staatlich anerkannter Bühnen- und Filmreife angerechnet werden. Du verlierst keine Zeit. Du baust weiter auf, was du bereits gelernt hast.
Meld dich einfach bei uns: Per Telefon, wenn du lieber redest. Oder über das Kontaktformular weiter unten, wenn du in Ruhe schreiben möchtest.
FAQ
Fragen &
Antworten
Für wen ist das Vorbereitungssemester geeignet?
Wie lange dauert das Vorbereitungssemester?
Das Semester dauert sechs Monate. Der Einstieg erfolgt individuell nach Rücksprache.
Auf welche staatlichen Schauspielschulen bereitet das Artrium vor?
Die Vorbereitung ist auf alle staatlichen Schauspielschulen im deutschsprachigen Raum ausgerichtet. Dazu gehören unter anderem die Ernst Busch in Berlin, die HfMT Hamburg, die Theaterakademie August Everding in München, die Folkwang Universität in Bochum, die Hochschule für Musik und Theater Hannover und weitere. Die formalen Anforderungen unterscheiden sich je nach Schule. Die Grundlagen sind überall dieselben. Hier erfährst du mehr über den Unterschied zwischen staatlichen und privaten Schauspielschulen.