Texte auswendig lernen wie Schauspieler:innen. Vom Gedicht bis zur Rolle
Vom Weihnachtsgedicht bis zur Rede. Wie Schauspieler:innen Texte auswendig lernen und welche neun Schritte dir helfen, damit dein Text auch unter Druck sicher sitzt.
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Vom Weihnachtsgedicht bis zur Rede. Wie Schauspieler:innen Texte auswendig lernen und welche neun Schritte dir helfen, damit dein Text auch unter Druck sicher sitzt.
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Stella Adler verstand Schauspiel als Handlung in klaren Umständen. Sie lernte bei Konstantin Stanislawski und gab ihre Technik an Marlon Brando und Robert De Niro weiter.
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Herzrasen, kalte Hände, trockener Mund. Wieso Lampenfieber ein Heilungsschritt deines Körpers ist und welche Mittel aus der Schauspielpraxis dir auf der Bühne helfen.
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Seit 1959 verwandelt Butoh Körper in Asche, Tiere und Steine. Woher der Tanz der Finsternis kommt, wie er denkt und wo du ihn heute selbst lernen kannst.
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Auf der Bühne erreicht dein Körper die letzte Reihe, vor der Kamera genügt ein Augenaufschlag. Alle acht Einstellungsgrößen und was die wichtigsten drei vom Spiel verlangen.
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Ein Augenzeuge zeigt einen Unfall, ohne den Fahrer zu spielen. Aus diesem Bild entwickelte Bertolt Brecht das epische Theater, den Verfremdungseffekt und den Gestus.
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Ein Satz, der nicht im Text steht, und zwei Wege, damit umzugehen. Wie Improvisation im Schauspiel funktioniert und welche vier Übungen Annehmen und Weiterführen trainieren.
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Eine einzige große Bewegung, die eine ganze Figur trägt und auf der Bühne unsichtbar bleibt. Wie Michael Tschechow aus Imagination und Körperarbeit einen Weg zur Rolle fand.
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Zwei Menschen wiederholen denselben Satz, bis etwas entsteht, das keiner geplant hat. Wie die Meisner-Technik die Aufmerksamkeit für den Spielpartner trainiert.
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Robert Wilson hat eine Inszenierung ohne ein einziges Wort gebaut, und das Publikum versteht sie trotzdem. Wie wir am Artrium in drei Leveln an Stimme und Sprache arbeiten.
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Zwei Studierende sprechen denselben Monolog, nur bei einer kippt der Raum. Wie du einen Monolog vom Text zur lebendigen Figur erarbeitest, lange vor dem ersten Satz.
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Wie Lee Strasberg aus Stanislawskis Lehre das Method Acting formte, wie er das Actors Studio prägte und wieso seine Methode bis heute umstritten bleibt.
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Eine maskierte Figur auf einem Marktplatz, ein improvisierter Streich. Die Commedia dell’arte prägte mit festen Typen, Masken und freiem Spiel das europäische Theater.
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„95 Prozent weniger Spannung“, rief Stanislawski seinen Schauspielern zu. Was magisches Wenn, emotionales Gedächtnis und Handlungsanalyse mit dieser Idee zu tun haben.
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Irgendwann passiert etwas im Zuschauerraum. Du vergisst, dass da oben jemand spielt. Was diesen Moment möglich macht, schrieb Shakespeare vor fast 460 Jahren nieder.
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Alfred Hitchcock plante seine Filme bis ins letzte Detail. Lukas Scheja zeigt, wieso situatives Spiel entscheidet und was Regie mit dem Handwerk auf der Bühne zu tun hat.
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Start einer neuen Reihe: Schauspielmethoden, kurz und klar erklärt. Den Anfang macht Aristoteles. Mimesis, Katharsis, Struktur. Handwerk seit über 2.400 Jahren.
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Technisch sauber spielen reicht nicht. Lukas Scheja erklärt, wieso das Publikum echte Figurenarbeit von selbstbezogenem Spiel unterscheidet, auch ohne es zu benennen.
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